浅谈中国音乐剧未来|yabo888vip

日期:2022-07-17 09:24:02 | 人气: 60121

本文摘要:总的来说,经过30年的创作和实践,中国的音乐艺术积累了大量的戏剧和经验。

总的来说,经过30年的创作和实践,中国的音乐艺术积累了大量的戏剧和经验。但是我国还处于发展阶段,剧本很多,但是还不成熟,优秀的作品还是没有。市场的拒绝能力也不尽如人意。近年来,随着人们娱乐消费市场需求的快速增长,音乐剧备受关注,现在是音乐剧发展的好时期。

有一句话叫:“国家的就是世界的。”我们可以自学外国经典,同时翻译他们的作品。

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然而,为了让我们国家的人民更好地理解音乐艺术形式,我们必须做我们周围的故事和我们都讲的人和故事。这样大家更容易找到回声。关键词:西方音乐艺术与音乐学院一、西方音乐剧的历史与特点音乐剧最早的雏形往往出现在17世纪的英国。

(BalladOpera经常出现在18世纪的英国歌剧中,它带来了许多艺术形式,如歌曲、诗歌、哑剧、面具等。后来,从19世纪末到20世纪初,“轻歌剧”经常出现。

轻歌剧大部分都是喜剧题材,大部分情节台词幽默而平民化。与早期关于神话和圣经的歌剧相比,轻歌剧会被观众所拒绝。

1866年夏末,一场车祸的大火摧毁了纽约音乐学院的剧院,使轻歌剧演变成了一种音乐形式。原本计划在这里演出的法国芭蕾舞团被毁了,所以这个剧院的负责人向纽约的另一家剧院(Niboru)寻求帮助。当时,尼博鲁剧院计划首映该剧《白钩子》。

有一个剧场经理突发奇想,想把两种剧结合起来作为一种戏剧表演,于是选了新歌,请了当时著名的作曲家来编排。这是历史上第一部音乐剧。

原本的音乐剧只融合了杂技、话剧、踢踏舞、哑剧歌曲等等,给人一种大杂烩的感觉。当时只是作为娱乐节目使用。

20世纪三四十年代,歌舞剧在美国超越了一个高峰时代,产生了很多经典音乐剧,其中有一部是《奥克拉荷马》,爱德华罗杰斯作曲,奥斯卡哈默斯坦填词。它讲述了20世纪初在美国西部农村再次发生的故事。这部剧表现了浓厚的美国文化,人物幽默悲观,敢爱敢恨。

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这出戏以一首《whatabeauifulmorning》开始。歌词表达了人们对生活幸福的渴望。虽然当时的生活没有歌词中的那么幸福,但人还是充满了幻想和积极向上的生活。这不正是战后美国人民所需要的吗?我想这也是这部剧如此成功的原因之一。

一部好的音乐作品从思想和精神上对人有很大的影响。以下所有作品《南太平洋》、《屋顶上的提琴手》、《国王与我》都体现了当时人们对生活的激情和对未来的向往,带来了良好的影响,成为经典。这些作品为以后的音乐创作打下了良好的基础。之后的曲目创作围绕着爱情、亲情、友情等真、善、美的主题,大爱小情。

任何一个都表现了人的甜蜜和生活的幸福。剧中所有的人物都是由生活底层的人来描述的,进一步加深了观众与演员之间的距离。让观众从剧中人物身上找到自己的影子,从而教会自己剧中人物快乐的一面。

音乐是音乐表演的主要形式之一,自然也是最重要的。音乐是音乐剧的灵魂,音乐是根据剧情的发展而创作的。

音乐剧是一种多元化的表演形式,没有相同的风格。音乐剧里的音乐可以认为是不允许的。《演艺船》、《转动木马》、《雨中曲》等早期音乐剧的歌曲风格源于黑人爵士乐风格,其中《雨中曲》更为大众所熟悉。快节奏的爵士乐、嘈杂的踢踏舞、灵活的肢体语言和有趣的表情使这部音乐剧取得了微小的成功。

在美国音乐衰落和恐慌时期,轻歌剧再次走向舞台。安德鲁罗伊韦伯用两部音乐剧拯救了音乐市场:《艾薇塔》和《万世巨星》。

这两部音乐剧都是轻歌剧音乐剧,古典音乐和流行音乐混合在一起。之后的《发胶新梦》,《歌舞青春》,新一代音乐剧,几乎都是用于流行音乐。

从这些类型音乐的变化中,不难看出,音乐的类型必然与时代和历史的变化有关。二.中国音乐剧的发展历程及特点中国音乐剧艺术是改革开放的产物,至今已有30多年的历史。

到目前为止,已经培育了三种音乐类型:故事情节音乐、民间音乐和改良古典音乐。早期歌剧《白毛女》,《洪湖赤卫队》,《江姐》等。作品的题材多在民族英雄事迹、民间故事等方面。这和西方音乐剧很像,开头总是以时代背景为依据。

音乐剧不值得关注。国内一些专业的音乐剧团队不仅吸收了西方音乐剧的精华,更注重符合中国风格和文化的主题。例如《蝶》、《金沙》、《三毛流浪记,《搭错车》等。

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音乐剧《蝶》取材于中国民间故事《梁山伯与祝英台》,借鉴西方音乐剧的创作手法,引入中国民族特色文化。正如《白毛女》的编剧舒强在《新的歌剧演出的可行性探寻》这本书里认为的那样:“如果剧本的内容,人物的生活和所传达的思想、情感、行动都非常集中,很好理解,那就不是对平凡生活的荒诞现象描述。

而且形式非常完整,是一种诗意的结构。语言也是诗歌的语言,音乐跨越整个戏剧,与人物性格和情感的变化发展紧密结合,成为一个有机的整体。我们几乎应该用一种成熟的“歌剧”(即歌舞剧)表演方法来处理它。我们的情感不应该是诗意的情感,动作不应该是诗意的动作——舞蹈,说话不应该是诗意的歌唱,而应该是充满诗意的,在音乐和舞蹈的氛围和节奏中。

“由此可见,这种表现手法与山水画紧密结合,线韵交融,节奏表演,突出作品的诗意审美意境,这正是我们中国音乐表演应该坚持的。音乐剧《天桥》由田沁鑫和京剧院创作,讲述了在天桥一个娱乐城再次发生的故事:在清末民初转型的大背景下,在辛亥革命带来的新思潮的冲击下,一群年轻人在娱乐城寻找飞翔的可能和机遇,首播了火热而浓烈的爱情。虽然他们遭到了很多人的攻击,但他们在北方和南方面临着新的未来。

田沁鑫说,她不会用现代的眼光和审美把这个梦想还原到舞台上:最后,她利用多媒体等现代视听手段,让立交桥更高、更开向天空,沟通了年轻人与时代的关系,展现了昔日的巅峰和辉煌。此外,舞蹈的美是上釉的,它抽象了天桥的繁华元素,使其具有装饰性。音乐剧在西方有着深厚的传统,是由古典音乐、爵士乐等传统表演演变而来的。

在音乐剧中国化的过程中,田沁鑫指出,关键是重新回到汉语的发音和回音方式。”我们可以把西方音乐剧的风格和节奏加入到有智力的中国音乐剧中,比如蓝调、摇滚、爵士,但是西方人很难解决唱歌的问题,英文也很难唱,而且唱中文的时候还涉及到诗词返韵的问题。

如果我们的创作人员想成为一部原创的中国音乐剧,并在节奏上保持中国特色,汉字的构图和吐字方法就不会有严重的冲突,这意味着作家一定没有很高的中国文学素养。“这些音乐剧都是根据中国人的历史故事改编的,周围的点点滴滴都到了。

因此,中国音乐剧在拒绝接受欧美音乐剧影响的同时,也面临着如何继承和发扬古典音乐剧和民族音乐剧的问题。在接下来的两章中,我将谈谈中国古典文化与民间歌舞和西方音乐剧的异同。3.中国戏剧与西方音乐剧的确切异同。中国戏剧和音乐剧在东方和西方属于两种不同的艺术形式。

虽然都是“歌舞剧”的综合艺术,但给人的感觉完全不同。下面我就比较一下音乐和舞蹈。(1)音乐音乐是音乐剧的灵魂。

音乐创作被视为音乐创作的重点,音乐创作多为表现风格。作曲家根据剧本的内容和自己的风格特点创作音乐。

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不限版本模式是音乐剧和歌剧音乐非常重要的区别。所谓“特殊区域”,是指音乐咏叹调是作曲家根据不同的剧本、情节、人物、场景和情感特征而专门创作的。没有同样的音乐风格模式,用在合唱、合唱、演唱、多声部合唱等合唱方法中,把舞台的气氛发挥到极致,使音乐生动、原汁原味。戏曲音乐是程式化的音乐,具有多用途性和地域性的特点。

所谓一曲多用,是相对于音乐剧的特殊用法,即歌剧人物的歌曲除了用词不同之外,都是相似的。所谓地域特色,就是戏曲不被方言所允许,受方言影响较深,这就要求戏曲风格具有很强的地方特色。音乐剧具有明显的原创性,而传统戏曲音乐具有民间继承性。

舞剧和音乐剧都是以舞蹈动作作为表演动作元素来表演的(戏剧叫人物)。大部分戏曲都是把外在的展览当成内在的活动,很肤浅。音乐剧中有很多种舞蹈,包括爵士、芭蕾、踢踏舞、现代舞和民族舞。

比如《屋顶上的小提琴手》用的犹太民间舞,《西区故事》用的爵士舞和拉丁美洲舞。因此,关于中国歌剧是“本土音乐剧”和欧美音乐剧是“外来歌剧”的争论是不同的,这意味着结论是从形态和本体论层面做出的,但本质上不能反映两者在文化性质上的根本差异。在创作表演的实践中,如果两者混淆,很容易对中国传统戏曲和原创音乐剧都造成很大的危害。

因为如果把音乐剧和戏曲艺术同等对待,就会限制它在任何艺术手段和表现方法上的自由运用;如果像对待音乐剧一样对待歌剧,将对传统艺术构成宝贵的艺术经验,对传统的不负责任、蛮横和形式上的干预和破坏。两者有相似之处。想创作出更好的中国特色音乐剧,可以取长补短,综合创作。从中国原创音乐剧的角度来看,传统戏曲是一座博大精深、取之不尽的艺术宝库。

积累了大量的优秀剧目,是中国原创音乐创作最重要的灵感来源,内容主题是音乐民族化最重要的体现。另外,在表演艺术上,现代音乐演员要驾驭多种舞台展现手段,准确塑造个人性格,自学戏曲演员的舞台魅力,从而培养出更适合中国特色的音乐演员。民谣舞剧与西方音乐剧的联系本想写这篇论文,源于我高中参加的一部原创音乐剧,名字叫《妞妞的婚嫁》。这部音乐剧是由我的舞蹈老师执导的。

它描述了四川省凉山彝族女孩妞妞爱上当地一个男孩并结婚的故事。众所周知,少数民族能歌善舞。少数民族有以歌代词的传统,很像音乐剧。但是少数民族歌曲不一定是像西方音乐剧那样创作出来的,大部分是流传下来的。


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